液態金屬人的音樂分享

【細聽】Tool - Schism 深入評論

Tool 樂團於2001年發行Lateralus專輯，是一張將Tool推向更藝術面、更Progressive 的代表性專輯。而其中的Schism這首歌，更讓他們在2001年拿到葛萊美獎最佳金屬樂團獎。

Schism 是一首透過強調Bass Riff，去入門了解Progressive(詳文末引戰文附註)手法概念的相當棒的歌曲，我們不需要擁有太多樂理、和聲學的知識（Tool 在 Schism 的和聲編輯上相當簡單深刻，拍號的變換也相當淺顯易懂，用來做和聲輔佐的吉他更是編輯的恰到好處）憑著直覺，憑著我們對音樂畫面的想像，我們就可以直接探索這首歌深刻的內容。

這首歌曲裡面到底有什麼有趣之處和內容呢？讓我們來看看。

躊躇不前的步伐

• 聆聽這首歌時，別急著去找尋歌詞，也請你無視MV的畫面。專心聆聽Riff與節奏。

透過歌名Schism(分裂)，我們先想像現在腳下所踩的地面，正在龜裂的畫面，一點一點的 …… 一點一點的。

簡單的四個音的BASS樂句，用降B(六級)、Dm(一級)、C(七級)、降B(六級)，帶出引子的情境之後，進入 Theme I 的主題旋律。看似困難特殊的節拍，其實相當引人入勝。Bass的高音構成的樂句，彷彿猶豫不決、拿不定主意的感覺，在Theme I段的吉他對位，承襲了Intro運用降B和弦的和聲。如同小時候音樂課，音樂老師常常告訴我們的：六度給人往前推進的感覺，Tool就是在這裡簡單的運用了基礎的和聲概念，似乎在告訴我們：地面正在龜裂了，裂痕會一點一點的、若有似無的繼續擴大。

接著我們進入了主唱的段落。Bass 的躊躇不前的主題仍在繼續，但原本重複演奏的Riff高音，時而維持原樣、時而低下一度，強化了躊躇不前的感覺。在Vocal I 的吉他和聲，彷彿在加油添醋似的，增加了Dorian調式的增六度把氣氛帶得更混亂複雜，進入Am調的Bridge A。原本5/8+7/8的躊躇不前的韻律，轉化成因懊惱兒搥牆的6/8+7/8的沈重進入下一個Vocal 與 Bridge的循環。

我愛死Vocal III到Vocal IV這段了。那種在前面兩分鐘鋪陳的憤怒、狠勁、與爆發力，主唱在唱完Vocal III的段落的瞬間，彷彿吸了一口氣後怒捏橘子大叫恰 ~ 恰 ~ ! …… 我是說怒砸東西洩憤的時機點，相當有畫面。

圖片擷取自網路

呼 ~ 這個巧思真是太棒了！

暴風雨前的寧靜

如果說，小學音樂課老師常講的 V7 -> I 這個終止式，是利用V7的不和諧感，來迫使聽眾想要急於回到 I 級和弦的歸屬感。以同樣的邏輯來想像的話，Section II 到Am調的設計，對我來說也有類似的感覺。Section I 從 Vocal A 開始，用了很多Dorian調式裡的增六度，聽起來相當詭局且不和諧，彷彿Dm不是我的家一般。一直到Section II的Am調，才彷彿一切都和諧了起來。

然而調性和諧了，節拍的變化卻依然如暗流一般試圖提示著我們：事情還沒結束呢！本來躊躇不前的5/8+7/8的韻律，轉變為緩慢前進步伐的6/8+快速掃視四周的3/8拍，彷彿尋找裂縫的根源。然而尋找到發展段時，找尋到的不是根源，而是更大的裂縫（用沈重的Bass主題暗示）。

你有過在嘗試解決問題時，樂試著找出問題卻發現越來越多問題與壓力的暈眩感嗎？

上表的段落就給我這樣的感覺。裂縫已經大到整個土地崩解，站在裂縫上的自己隨之墜落。

這裡的主題再現太棒了！回到整首歌最重要的主題樂句之虞，還順著劇情的推進給了新的畫面。是那種世界崩解當下，破碎的事物重重落下的畫面。

所有樂器往低音跑，吉他和聲改為低音的強力和弦。前面鋪陳的所有一切都不再存在，只剩下主題、重量、主唱的憤怒與悔恨，來到最後的結尾段。終於是大家熟悉的4/4拍子，Dm調也不再帶有Dorian的不和諧感，留下Riff最後一個七級音C，以及強調快要結束的降E，最後緊迫的收掉樂曲。

只剩下喘息中的我們 ……。

總結

不愧為將Tool推向藝術與Progressive Metal之作，這首歌的演奏技巧其實不複雜，連同奇特拍號的設定也都很淺顯易懂，但歌曲推進與器樂合聲編排卻非常巧妙且環環相扣。如同一個相當完美的劇本，Tool將分裂這個歌曲主題用器樂+主唱「演給你看」。每個樂句、節拍的編排都相當巧妙，讓聽的人不自主的被帶入劇情的深淵。

整體劇情可以分成：【Section I】裂痕 -> 裂痕擴大 -> 獨自憤怒 -> Section I 結尾【Section II】獨白 -> 悔恨 -> 不甘心 -> 全曲結尾
不同於一般流行樂，就是Verse Chorus唱給你聽而已，Progressive 最常做的事情就是將這些劇情變成幾分鐘的微電影，而Schism在這點上也做得相當棒。我喜歡Schism的原因在於：不同於迷幻曲風的那般暈眩緩慢，也不同於著重技巧的那般難以消化。

然而這般我相當喜歡的作品，也是有缺點的。在小弟極小的分享樣本數之中，也有不小的比例認為歌曲太過沉悶，Bass主題實在是演奏的久到一個不行，如果Section I 能短一點就好之類的。（恩 …… 我無法想像Section I縮短會怎樣）

整體而言，我個人心理認為Schism是一首沒人超越得了的神作，其中基礎和聲理論、節拍設計、故事演進、器樂編曲材料設計等等，都完整融合在「分裂」這個主題裡面，沒有超展開、沒有令人感到出戲得點。我覺得Schism適合在一個人時關上燈，閉上眼睛聆聽並且想像歌曲的畫面；不適合工作時或開車時聆聽，更不適合連續聽太多次，畢竟負能量太多。

〔附註〕

• 請原諒我不用“前衛”這個詞，Progressive在字面翻譯上是“進步”的意思，而本字的形容詞定義中如是說：denoting an aspect or tense of a verb that expresses an action in progress, e.g., am writing , was writing.表示正在進行的動作的時態。維基百科也提到：前衛金屬的實驗性質大部分是以傳統樂器演奏複雜節奏與歌曲結構 …(中略) … 強調技巧與理論上的複雜性（如奇特的拍子記號、複雜的歌曲形式、融合爵士樂的影響）而不論是爵士、還是古典音樂，能夠發展出奇特的拍子記號、複雜的歌曲形式以及和聲功能等等，撇開技術提升這些事不談，不外乎就是強調音樂在「時間的藝術」上的展現。
  小弟拙見：Progressive 與其說是充滿實驗性的前衛音樂，不如說是百年工法、尊絕不凡的時間藝術音樂。而之所以叫做Progressive，其實是形容在歌曲或專輯中，如同影片般有時序進行的一個概念，而非領導時代進步的「前衛」一詞可以闡述的。（以上備註開放留言來戰）